El slider es una herramienta que no suele faltar en el arsenal de un realizador audiovisual, ya sea desde un simple patín a todo un sistema motorizado con raíles. Desde hace unos meses estoy utilizando un slider desarrollado por una empresa de Pamplona, el Ápodo, que acaban de actualizar con nuevos movimientos y haciéndolo más silencioso. Lo interesante de este aparato es que se puede utilizar como una dolly, si la superficie a utilizar es lisa, o montado en los raíles, como un slider estándar. Estos son algunos trabajos que he hecho con el Ápodo en el poco tiempo que lo tengo:
Pensé en hacer un análisis, pero luego me di cuenta de que eso es lo más típico que se suele hacer, y sin embargo no se habla tanto de lo más básico: qué podemos hacer con un slider.
El principal movimiento que nos permite es el travelling, que a diferencia del zoom, supone el desplazamiento de la cámara. Este movimiento es natural, porque es el que hacemos cuando nos movemos nosotros, e implica un cambio de perspectiva y una sensación de profundidad que capta muy bien el interés del espectador.
Durante la grabación de Maruja da Cansela hicimos algunos mediante un skate (aún no tenía el Ápodo) para presentar los personajes y el entorno al comienzo del videoclip, con estos resultados:
1. Movimientos básicos: travelling lateral y frontal.
Aunque sean los movimientos más básicos, hay que pensar que equivalen al travelling en cine, es decir, uno de los movimientos de cámara más efectivos y utilizados. Podemos hacerlos laterales, en paralelo al sujeto o motivo que estemos grabando. Si seguimos a un sujeto, podemos hacerlo a favor (como si caminásemos junto a él) o en contra (cruzándonos con él y perdiéndolo de vista). Su significado es totalmente diferente, siendo el segundo mucho más dinámico. El primero suele utilizarse con elementos entre el sujeto y la cámara, para crear más sensación de profundidad.
El travelling frontal podemos hacerlo para acercarnos o alejarnos, aunque suele utilizarse más el de acercamiento (travelling in). Hay que tener en cuenta el enfoque, ya que probablemente variará, aunque esto podemos utilizarlo en nuestro favor para hacer un plano más creativo. Por ejemplo, podemos enfocar al final del movimiento, de forma que cuando comencemos a movernos esté todo desenfocado y se vaya enfocando según nos vayamos acercando al final.
2. Travelling vertical.
El travelling vertical (o en ángulo, no hace falta ponerlo a 90º) consiste en cambiar la posición de los raíles del slider, de manera que la trayectoria esté inclinada o incluso sea totalmente vertical. Suele utilizarse detrás o debajo de algún elemento (un montículo, un tronco, una mesa…) de manera que al superarlo se descubra realmente lo que queremos ver.
Este es un recurso muy utilizado en timelapses y vídeos de producto, y de nuevo tenemos que tener cuidado con el enfoque. Si disponemos de un dispositivo de follow focus o de un asistente (foquista) nos podemos ahorrar complicaciones.
3. Giros.
Los giros en sí mismos no son una característica del slider, se pueden realizar simplemente con un trípode, pero funcionan mucho mejor si los acompañamos de un travelling, sobre todo si es frontal. En esta ocasión, lo que modificamos es el ángulo de la cámara respecto del slider, mientras se realiza el movimiento de travelling.
El entorno natural de este tipo de plano son los vídeos de producto, donde suele funcionar muy bien, aunque también han marcado tendencia en los vídeos de boda (muchas veces para mal). Tenemos que tener muy claro si realmente vamos a querer utilizar un movimiento tan ostentoso, ya que suelen llamar demasiado la atención y podemos pecar de horteras.
4. Simulando una grúa.
Este movimiento es una combinación de los anteriores, de manera que vamos a desplazar la cámara en todas las direcciones posibles a la vez, exactamente igual que si fuera una grúa. Para ello, debemos acoplar el slider al trípode y mover también el ángulo de la cámara mientras hacemos el movimiento, normalmente siguiendo al motivo que queremos grabar.
Aunque lo normal es utilizarlo en vídeos de productos (funciona muy bien grabando maquetas y dioramas), también puede servirnos en un rodaje en exteriores, por ejemplo para salvar un muro (a falta de grúa). Es muy importante asegurarse de que el trípode está estable y bien asegurado (con bolsas de arena, por ejemplo), y practicar varias veces antes de darle a REC, para comprobar que podemos realizar el movimiento con libertad y comodidad.
5. Cenital.
Este es uno de los menos utilizados, porque aunque es muy llamativo y elegante, está limitado casi exclusivamente a vídeos de producto. Se trata de montar el slider entre dos trípodes, pero dándole la vuelta, de forma que la cámara queda por debajo. El motivo a grabar tendría que estar entre los dos trípodes y la cámara mirando hacia abajo, totalmente cenital. Podemos hacer travelling y giros, pero no hay mucho recorrido y tenemos que tener cuidado de que las patas de los trípodes no salgan.
Bonus: timelapse.
No es un movimiento, es una técnica, pero la incluyo aquí porque es una forma muy creativa de utilizar un slider para hacer un vídeo. A estas alturas no es una novedad, aunque cuesta encontrar timelapses bien planificados y efectivos. Técnicamente es fácil de realizar, pues cada vez hay soluciones tecnológicas que lo ponen más sencillo, pero creativamente es más difícil de verlos bien utilizados.
Normalmente suelen servir para expresar el paso del tiempo, de transición entre escenas o para localizar la acción en un sitio. Hay que tener en cuenta su duración y no abusar de ellos, ya que pueden llegar a aburrir. Personalmente no me gustan los vídeos en los que sólo hay timelapses o planos aéreos de dron, salvo que sean reels (y ni aún así) para mostrar trabajos. Si hay una razón creativa para ello, de acuerdo (es como si decidimos hacer un vídeo sólo con planos generales), pero si lo que ocurre es que te has enamorado de la técnica, corres el riesgo de perder la atención del espectador.
Un paso más allá de los timelapses son los de astrofotografía, que ya requieren un equipo más específico y suelen ser espectaculares porque normalemente no vemos así los cielos, tan llenos de estrellas. Mi amigo Alfredo Madrigal tiene algunos trabajos increíbles, como el que puedes ver a continuación. ¡Que lo disfrutes!